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11月6日，李安导演携新作《比利·林恩的中场战事》在北京举行首映发布会，在长达一个小时的时间里，李安不疾不徐地娓娓道来自己的心路历程，强调“电影形式本身就是内容，120帧能把人‘看透’。”在发布会上，李安亲授“观影指南”：希望大家抱着开放的心态，接纳新的拍摄方式，好好体会比利的内心世界。
120帧技术大胆突破 李安：形式本身就是内容 120帧能把人“看透”
李安导演暌违四年，此次携《比利·林恩的中场战事》归来，新片中大胆采用超越现有拍摄格式的120帧/4K/3D格式拍摄，创造了电影制作新标准。对于为何使用如此超前的标准，李安导演说：“我就是想看到它做出来的样子。3D电影对画面的要求更高，帧数到八九十帧以上，画面的闪烁就消失了，看上去会非常清晰流畅，真实感很强，就像演员站在你面前表演。”
《比利·林恩》的故事讲述了一个年轻军人保留着打仗时候的亢奋状态，他用观察的眼光，检验我们社会行行总总，还有内心的思绪。在李安看来，“对这部电影来说，形式本身就是内容，这样的体会和感受是很不寻常的。在我的认知里，从来不会有技术是一回事，内容又是另外一回事。有人觉得搞技术就是很炫目的，搞内容就是要勒紧裤腰带，艰苦到不行。我觉得不是这样的。什么样的故事适合用什么样的技术，这才是应该考虑的问题。
当提及120帧到底能给观众带来怎样的直观感受？李安这样解释道：“120帧不是数学上简单相加的概念。对于男主角来说，通过120帧我们能看到他白里透红的皮肤，这些东西合起来还有另外一层意义，我们好像能看出来他的气色。我们平时在交谈中，不光有台词还有潜台词，还有人的心态、气质各各方面，我们都可以用心体会用眼睛去扫描，我们的眼睛可比电影厉害多了，可以看到900帧，清晰度比电影还高。所以用120帧能把人看透，不光是犀利还有同情心和同理心，观众可以看透是真人不是假人，我确实感受到有种美感在里面。”
在李安看来，电影和人生一样，都要保持新鲜度：“我不想把电影当作我的工作或者传道的工具，我希望跟它是一种历久弥新的关系，就像跟你的伴侣和家人一样，一直要日新月异、不进则退。我觉得目前适合用120帧拍摄的还是一些感观比较强的东西，将来观众习惯了，什么题材都可以。它会为电影带来更多的词汇，更多的表达可能。
提及这次为何会选择《比利林恩》这个故事？李安透露：“有的小说和故事我很喜欢，但不会拍成电影。我选一个故事的时候，不仅因为它打动我，还因为它让我想在电影上做一些探索。或者说其实我是在选元素，而不是在选故事。《比利·林恩的中场战事》就给我这样的感觉，它让我着迷，也给我进行电影创作的灵感。它让我想用高科技来表现，如果不用这种新技术，我可能没有兴趣去拍这个故事。”
那么，观众该以怎样的心情迎接如此“真实”的电影呢？李安导演笑言：“不用特意准备什么，重要的是把自己过去的观影习惯放在一旁，开放你的感官，放松心情，跟着比利一起去感受就好了。”
多年以来，李安导演一直在不断挑战自我突破和自我超越，在他看来：“人生需要一些障碍，没有障碍很难保持新鲜度，久而久之就会变得僵硬。我也不是有野心，每个项目都要挑战，我只是想通过这些项目学到新东西。学而后知不足，学到新东西，找到自己的不足，这是我们每个人保持活力的方法。从《少年PI的奇幻漂流》到现在，没有参与过这些项目的人，可能觉得这是一个很大的跳跃，但对我来讲是合理的一步一步走过来的。”
影坛新人乔·阿尔文获赞天分高 李安：“要拍我的自传就找他来演”
对于和李安导演合作的感受，乔·阿尔文谈到：“我是李安导演的粉丝，非常幸运能和他合作。李安导演是一个有极强洞察力的人，他对自己要的东西非常清楚，对我也非常耐心。有些特写镜头对情感的要求很微妙，李安导演就很仔细地给我讲怎么演。我对自己在影片中的表现比较满意，我想比利很像我，都对周围的世界非常敏感，会经常处于迷惑和思考中。”李安导演称赞乔·阿尔文有天分：“他非常像我，很有悟性，也很帅。如果要拍我的自传，就找他来演。”
李淳在发布会上谈到了拍摄战争场面的经历，坦诚“最难拍的就是战争戏，拍之前我们都参加了军事训练。本来是打算最后拍，两天完成，但中间出了各种状况，13天才完成。发射火箭炮那场很危险，不过是一次非常奇妙的经历。”
李安导演也透露，当时最大的爆炸物就在李淳身边，让他有点担心，不过，能让自己的儿子开火箭炮，也不是一般的爸爸能做到的，导演对此非常“自豪”。李淳说道：“李安导演在片场用普通演员的标准要求我，非常严格。相比生活中的父亲和作为电影导演的父亲，我觉得前者给了我爱，后者给了我成长。”对此李安导演说：“李淳悟性很高，在片场表现很好，我为他骄傲。”
李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》由乔·阿尔文，克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克、加勒特·赫伦德、李淳主演，范·迪塞尔、史蒂夫·马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利·林恩的视角展现一段奇妙的“英雄之旅”，将于11月11日分别以120帧/3D/4K，60帧、24帧/3D等多种规格在内地上映。
120帧技术大胆突破 李安：形式本身就是内容 120帧能把人“看透”
李安导演暌违四年，此次携《比利·林恩的中场战事》归来，新片中大胆采用超越现有拍摄格式的120帧/4K/3D格式拍摄，创造了电影制作新标准。对于为何使用如此超前的标准，李安导演说：“我就是想看到它做出来的样子。3D电影对画面的要求更高，帧数到八九十帧以上，画面的闪烁就消失了，看上去会非常清晰流畅，真实感很强，就像演员站在你面前表演。”
《比利·林恩》的故事讲述了一个年轻军人保留着打仗时候的亢奋状态，他用观察的眼光，检验我们社会行行总总，还有内心的思绪。在李安看来，“对这部电影来说，形式本身就是内容，这样的体会和感受是很不寻常的。在我的认知里，从来不会有技术是一回事，内容又是另外一回事。有人觉得搞技术就是很炫目的，搞内容就是要勒紧裤腰带，艰苦到不行。我觉得不是这样的。什么样的故事适合用什么样的技术，这才是应该考虑的问题。
当提及120帧到底能给观众带来怎样的直观感受？李安这样解释道：“120帧不是数学上简单相加的概念。对于男主角来说，通过120帧我们能看到他白里透红的皮肤，这些东西合起来还有另外一层意义，我们好像能看出来他的气色。我们平时在交谈中，不光有台词还有潜台词，还有人的心态、气质各各方面，我们都可以用心体会用眼睛去扫描，我们的眼睛可比电影厉害多了，可以看到900帧，清晰度比电影还高。所以用120帧能把人看透，不光是犀利还有同情心和同理心，观众可以看透是真人不是假人，我确实感受到有种美感在里面。”
在李安看来，电影和人生一样，都要保持新鲜度：“我不想把电影当作我的工作或者传道的工具，我希望跟它是一种历久弥新的关系，就像跟你的伴侣和家人一样，一直要日新月异、不进则退。我觉得目前适合用120帧拍摄的还是一些感观比较强的东西，将来观众习惯了，什么题材都可以。它会为电影带来更多的词汇，更多的表达可能。
提及这次为何会选择《比利林恩》这个故事？李安透露：“有的小说和故事我很喜欢，但不会拍成电影。我选一个故事的时候，不仅因为它打动我，还因为它让我想在电影上做一些探索。或者说其实我是在选元素，而不是在选故事。《比利·林恩的中场战事》就给我这样的感觉，它让我着迷，也给我进行电影创作的灵感。它让我想用高科技来表现，如果不用这种新技术，我可能没有兴趣去拍这个故事。”
那么，观众该以怎样的心情迎接如此“真实”的电影呢？李安导演笑言：“不用特意准备什么，重要的是把自己过去的观影习惯放在一旁，开放你的感官，放松心情，跟着比利一起去感受就好了。”
多年以来，李安导演一直在不断挑战自我突破和自我超越，在他看来：“人生需要一些障碍，没有障碍很难保持新鲜度，久而久之就会变得僵硬。我也不是有野心，每个项目都要挑战，我只是想通过这些项目学到新东西。学而后知不足，学到新东西，找到自己的不足，这是我们每个人保持活力的方法。从《少年PI的奇幻漂流》到现在，没有参与过这些项目的人，可能觉得这是一个很大的跳跃，但对我来讲是合理的一步一步走过来的。”
影坛新人乔·阿尔文获赞天分高 李安：“要拍我的自传就找他来演”
对于和李安导演合作的感受，乔·阿尔文谈到：“我是李安导演的粉丝，非常幸运能和他合作。李安导演是一个有极强洞察力的人，他对自己要的东西非常清楚，对我也非常耐心。有些特写镜头对情感的要求很微妙，李安导演就很仔细地给我讲怎么演。我对自己在影片中的表现比较满意，我想比利很像我，都对周围的世界非常敏感，会经常处于迷惑和思考中。”李安导演称赞乔·阿尔文有天分：“他非常像我，很有悟性，也很帅。如果要拍我的自传，就找他来演。”
李淳在发布会上谈到了拍摄战争场面的经历，坦诚“最难拍的就是战争戏，拍之前我们都参加了军事训练。本来是打算最后拍，两天完成，但中间出了各种状况，13天才完成。发射火箭炮那场很危险，不过是一次非常奇妙的经历。”
李安导演也透露，当时最大的爆炸物就在李淳身边，让他有点担心，不过，能让自己的儿子开火箭炮，也不是一般的爸爸能做到的，导演对此非常“自豪”。李淳说道：“李安导演在片场用普通演员的标准要求我，非常严格。相比生活中的父亲和作为电影导演的父亲，我觉得前者给了我爱，后者给了我成长。”对此李安导演说：“李淳悟性很高，在片场表现很好，我为他骄傲。”
李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》由乔·阿尔文，克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克、加勒特·赫伦德、李淳主演，范·迪塞尔、史蒂夫·马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利·林恩的视角展现一段奇妙的“英雄之旅”，将于11月11日分别以120帧/3D/4K，60帧、24帧/3D等多种规格在内地上映。
