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香港电影《破·地狱》，还没有在内地定档时，就已经火出圈。
因为在香港，它是破·记录的卖爆了！
在港上映首日，票房超600万港币，超越了《九龙城寨之围城》当时的519万港币，创下香港电影最高首映日票房纪录；
12月7日，其香港票房突破了1.22亿港元，成中国香港影史华语片票房冠军。
这股观影狂潮，也吹向了内地电影市场。
影片的豆瓣评分从开分的8.4分，已上涨至8.7分，想看人数也上涨到了60266人。
就在今天，12月14日，大家期待已久的“王炸”级港片《破·地狱》，正式在内地上映。
先说我的总体观点，瑕不掩瑜，绝对值得一看！当属年度十佳！
这部126分钟的电影，共分3个层次，死者和生者的连结、生者和生者的连接、死和生的连接，环环相扣又层层递进。
哦，对了，记得带纸巾！
（提示，下文含轻微剧透）
01
第一层：破·题
「天各一方，难再见」
《破·地狱》的片名，源于香港殡葬业。
在香港，殡葬业通常是一文一武的组合。文，指殡葬经纪人，就是片中黄子华饰演的魏道生这种，主要是跑业务，服务客户；武，则是如许冠文饰演的文哥这种喃呒师傅，主要负责超度法式。
破地狱，正是这种为逝者超度的传统道教仪式的名称，在2011年已被列入国家级非物质文化遗产。
是由穿着道袍的喃呒师傅在灵堂上，通过挥动桃木剑、敲碎瓦片、跨过火盆、诵经等一套完整的动作，意为“带领”亡者走出“九层地狱束缚”，重新“转世轮回”。
因为整个过程如同跳舞，所以也被称为“最后一舞”，这也是电影英文名“The last dance”的含义。
将“破地狱”作为片名，既是表形，也是表意。
形，是指仪式让逝者安息转世，意，则是就此割断死者和生者的羁绊之线。
正如在电影中反复出现的粤曲唱词一般，“天各一方，难再见……”
有接受不了孩子身亡的母亲甄女士，想将孩子制作成防腐木乃伊长期停放在义庄（临时停放遗体的场所），等待将来技术成熟了，从而“唤醒”孩子。
行内纷纷拒接，甚至背地里喊她“颠婆”，因为在他们看来，做人就像坐车，到站了就该下车，去转乘另外一班车。这位母亲极力阻止孩子“投胎转世”，是疯癫又自私的行为。
道生却接下了这单生意，不仅仅是冲着高昂的费用，更多的是被这对母子的羁绊所打动，想满足这位可怜又无助的母亲。
俗话说，死者为大。但道生却觉得，在世人的感受才是最重要的。
走出义庄时，这位母亲抱了抱道生，一句“很感谢你没有把我当疯子”，让人心酸到落泪。
很难说这位母亲是否就能放下执念，但是，这一刻她对孩子的爱，得到了尊重。
还有一场葬礼也让人印象深刻，一位死者的女友人苏苏被家属强硬拒绝进入灵堂。
一边是对死者漠不关心的家人，一边是苦苦哀求想为死者穿一件衣服的苏苏，因为她知道死者生前最怕冷了。
谁是真的关心死者，一目了然。所以，他选择尊重苏苏的意愿，私下为她敞开一面。
甚至还违反“职业道德”，偷偷拿了一点死者的骨灰做成项链给了苏苏留作纪念。
因为道生的成全，苏苏露出了虽难受但无憾的笑容，面对挚友离世的痛苦得以一定程度的消解。
02
第二层：破·困境
「活人也有很多“地狱”」
破地狱是为逝人而办，也是为活人而做。
如果说电影第一层，勘破的是生者与逝者的连接，第二层点破的，就是生者与生者之间的困境连接。
正因为亲历过上面提到的那两场非“常规”的葬礼，让原本是婚礼策划师却因背债被迫转行的道生，有了新的人生感悟。
电影也借由他的口，道出了“活着的人也要破地狱，活着的人有很多地狱要破。”
但是，逝者的破地狱，只需要一个既定的仪式。
那活人，又该如何破自己的人生“地狱”？
导演将样本镜头，对准了喃呒师傅文哥的一家。
文哥，他身上有许多东亚传统家庭父亲的刻板标签：热爱自己所从事的传统职业，中年丧妻，有一子一女，平日不苟言笑，不懂表达，思想极为陈旧、固化。
摊上这样的原生父亲，家庭氛围常常显得窒息。从片中几次文家人吃饭的戏份，就能感受一二。
卫诗雅扮演的女儿郭文玥，聪明乖巧，小时候极为崇拜做喃呒的父亲，她也很有这方面的天赋，却因为父亲“传男不传女”的固有思维，而不得不放弃。
长大后从事救护员工作，却也经常遭受病人家属对女性救护员的职业偏见。
开头有一幕就是她出车救援，患者家属却当面直接质疑她能力不行，原因仅仅是觉得身为女性的她，抬不动伤者。
在家里，明明文玥为老父亲为家人付出最多，却总也得到不父亲的赞赏，反而得到的是严苛的指责。
同时还要忍受父亲那“女人来月经不干净”的迂腐观念三十多年。
文家人里，最让人意外的是，作为既得利益者，继承父亲衣钵的长子郭志斌，其实也承受着“传男不传女”的旧俗的痛苦。
在医院里，他对妹妹大倒苦水：我羡慕你从小想学什么都可以学，而我还没有毕业，就必须要穿着这件衣服，被迫从事这一行业，受尽了同龄人的冷眼嘲笑。
曾经，他在父权的威压下，没得选自己的人生。所以，在有了自己的孩子后，郭志斌希望能给孩子最好的，弥补自己曾经缺失的“父爱”。
为了儿子能上好学校，他开始“叛逆”反抗，做着道教的职业，私下却信了基督教。同样的，在老父亲瘫痪的时候，他为了孩子的教育问题，带着妻儿移民，将照顾老人的重任甩给了妹妹。
女儿和父亲之间的性别困境，儿子和父亲之间的父权困境，哥哥和妹妹之间的养老困境……
文家三人，就这样被束缚在了各自的生者困境中。
然而，这部电影没有爽点，甚至有些观众还会为“破完地狱”的文玥觉得憋屈。因为直到父亲身死，她都没有听到父亲亲口说一句，对不起，谢谢。而她对哥哥的一走了之，也原谅得过快。
但这也是影片最想传达的意思，活人破地狱的方式，不是“原谅”，而是“放下”。
结尾处定格了一张她和哥哥一家人在澳大利亚的合影，每个人脸上都是轻松的笑容，但这绝对算不上皆大欢喜的爽感结局。
不过，决定放下心结，走出内心困苦的文玥，放过的何尝不也包括自己。
03
第三层：破·心魔
「人一出生，就在倒数」
其实，很多中国人是避讳死亡这一话题的。
而《破·地狱》恰恰给了大量镜头，非常直白的展示了整个丧礼过程，包括给逝者化妆、穿衣、处理腐烂尸身等，有些镜头甚至过于逼真，让人不适。（所以不建议带儿童观影）
就连部分拍摄镜头，都是实景搭在香港万国殡仪馆和东华义庄内。
导演如此大阵仗的突出真实感，也是电影想点破的第三层，希望让观众在电影中理解“死”，才能更好的感恩“生”，用现下的说法就是“生命教育”。
人的出生或是偶然，但死亡是必然。
既然我们都知道，人必有一死，要经历无数次与至亲好友的生死离别，中间还有无数“地狱”困境要自渡，那活着又有什么意义呢？
我们究竟该已怎样的心态，看待生死呢？
孔子曰，未知生，焉知死。
海德格尔说，向死而生。
电影则通过文哥的葬礼，给出了一个导演心中的答案。
直面了好友突然身亡，道生更深切体会到生命的沉重。
他读懂文哥临终写给他的信，为文哥策划出这场意义深远的葬礼。
圈内众人坚决反对身为女子的文玥，为父亲做法事，继而集体愤然离席。
在道生的坚持下，兄妹二人最终携手，由哥哥辅佐妹妹，做完为父亲超度的“破地狱”仪式，文玥穿着道袍，抱着父亲的灵位，跨过火盆猛然一跳……
在影片最后，道生如释重负地和女友离开灵堂，开着红色的跑车穿过红磡的隧道，如同人生轨道一般，继续向前“修行”。
“有机会来到这个世界上，已经赚了，何必介怀什么时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。”
“人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到那一站，而是你们一起欣赏过哪些风景。”
台词或许有些鸡汤味，但何尝理不糙呢。
04
第四层：破·釜沉舟
「港片，未死！」
电影本身，只有3层关系，但是电影外隐藏的第四层，在我看来才是最关键的。
港片的荣光早已退色，演员也是青黄不接，还叠加流媒体、短视频瓜分市场的冲击，可谓是腹背受敌。
然而这两年，有多部香港电影用口碑或票房，在一片“港片已死”的论调中，无声又倔强的捍卫着香港电影的尊严。
尤其是《破·地狱》上映后，香港的电影院基本家家爆满，有网友感慨很久没有在影院看到这么热闹的场景了。
《毒舌律师》《白日之下》《九龙城寨之围城》《少年日记》《焚城》《破·地狱》，无一不是以破釜沉舟的心态，进行破局，而他们成功的标准又不外乎，真诚二字。
就如同本片主演黄子华一样，谁能想到，接连拍出《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破地狱》这三部爆款港片的他，曾经也被嘲是票房毒药。由他编剧兼主演作品的电影《人生得益须尽欢》票房仅5万元；2002年由他主演的《一蚊鸡保镖》，票房也仅为17万元。
从票房毒药变成如今香港观众口中的“子华神”，他的事业运靠的不是幸运二字，而是多年的沉淀和不断修炼。
黄子华破了他的票房地狱，就如同现在的香港电影一样，正在破自己的地狱。
不破不立，置之死地而后生。
所以，港片从未死！
