电影市场
还记得有个段子，2010年《阿凡达》内地公映盛况空前，票房转眼间迈过了10亿大关，在当时引起了不小的反响。有一位知名的电影人义愤填膺，并声称国产电影五年内也会达到这个数目。但这位很嚣张的寓言还是低估了内地市场的潜力，仅两年之后，2012年贺岁档《泰囧》就创造了12.66亿的票房记录。在采访中徐铮坦然称下一个12亿很快就会到来，当不少人认为这是谦逊之言，没想到话音未落，春节档《西游降魔》12.45亿的继续接棒，之前的“《泰囧》奇迹”、“现象级文化”等高谈阔论已经收声。二者虽未超过《阿凡达》的13.5亿，但却表现了非凡的市场潜力。
近期《北京遇上西雅图》票房超过5亿、《厨子戏子痞子》也超过2亿，《毒战》也成为杜琪峰第一部内地破亿的电影，大概在去年的这个时期，《匹夫》、《杀生》和《黄金大劫案》集体喊出了用国产片的诚意去抵抗好莱坞的坚船利炮，短短一年后，国产电影真的进入了爆发，一部一部中甚至小成本电影不用“保护月”的护航，也能轻易收敛多亿票房。
2012年，21部国产影片票房过亿，6部影片达到2亿元以上票房，3部影片达到7亿元以上票房，再创新高。真应了近期导演协会年度论坛中，导演程耳的一句半玩笑话：“作为导演来说，如果票房没有过亿，都不好意思跟人打招呼了。”
从2002年到2012年，中国电影用十年之路从小规模的票房兴盛发展到了世界第二大市场。中国电影市场的持续发酵一方面告诉人们：这个市场的容量有多大，一方面也表达出本土戏剧电影的表达力、类型化和成熟发展。如今是中国电影的盛世，2013年同样迎来新的爆发。这是否说明国产电影真的走入创作元年？国产片的未来之路又是如何呢？
元年：华语商业片的爆发？
1、大片时代的类型化成型
2002年，一部《英雄》开启了内地大片时代。风起云涌十多年，国产电影市场化程度不断提高，票房也水涨船高，随之而来的就是电影创作也有了相对清晰的类型化路线。
市场的繁荣往往伴随着电影类型化的趋势，这是符合电影史发展规律的。产业化程度最高的好莱坞电影就是一个例子，在2012年的北美票房榜上，就有科幻类《复仇者联盟》、动作类《007大破天幕危机》、奇幻类《霍比特人》、喜剧类《泰迪熊》、动画类《勇敢传说》，这就是类型化成熟的表现。
中国电影无法达到好莱坞如此成熟的产业化和类型化，但比起以前已有长足进步。以当年《甲方乙方》这类火爆的贺岁片开始，直到2002年的《英雄》，武侠片、喜剧片通常是票房大鳄的两大阵营，而如今代表着高票房的电影中，魔幻片《画皮2》、战争片《集结号》、动作片《让子弹飞》这些分别代表了华语类型片的发展。
观众在选择电影时，电影类型往往会成为了主导，以往电影制作水平达不到的要求，在资金和制作的规模下即可实现，比如颇具东方奇幻特色的武侠片（《狄仁杰之通天帝国》、《剑雨》），如今以颇具规模，用句俗话说就是“越拍越大，越拍越炫”，质量虽参差，却为喜好此类的观众提供了观影的可能，这在以往是达不到的。
当电影产业发展到一定阶段，类型片的核心就从产业化性质转变为市场化需求。中国电影多元化的发展，也代表着市场在不断进步。
2、类型化背后的现实节奏
一部类型片可以包含很多种类型，动作片中的喜剧色彩（《十二生肖》）、战争片中的武侠概念（《投名状》）、爱情片里的悲喜交加（《失恋33天》），如今的类型片早已失去了分类价值，体现的是背后的人文价值。
在内地市场中，中小成本的卖座片诸如《泰囧》、《失恋33天》、《北京遇上西雅图》这类电影都具备了几个特征，从取材到剧本的选择，生活化气息很重，能跟上时代的节奏，能展现当下的社会态度，每一部都有自己的价值观，同时都是从本土人民喜闻乐见的角度出发，这就是类型片的人文价值。
内地该题材电影的火热，从世纪初冯小刚的电影中就能看出。冯氏电影几乎开创了中国电影一个独特的类型，国内知名电影市场专家范丽珍就总结了冯小刚获得成功的原因，认为冯氏电影首先是派给老百姓的，它们面向市场，却贴近生活，没有重复，抓住了观众的期待。以冯氏电影为代表，同类题材电影的都是对当代主流价值观的诉求，代表了中国式大俗大雅的文化，因此成功。
3、成熟的商业态度
观众的欣赏口味越来越高，对电影制作技术水平，对电影的剧本要求越来越高。在这样的环境下，国产电影尤其是商业片，从市场营销和宣发运作，有产业发展的主动的趋势，也有观众需求的被动原因，从这种磨砺中走出，商业运作能力越发成熟。
首先是“明星市场”，明星无疑是国产电影至今屡试不爽的市场杀手锏，《十二生肖》、《西游降魔篇》的卖座有一部分取决于成龙、周星驰的名字；赵薇、范冰冰、杨幂等人粉丝成群，也是一部电影主打的明星招牌。同时像是冯小刚、张艺谋、陈凯歌等腕级导演领衔的电影也是电影宣传的突破口之一。从导演到演员，明星效应已成为国产电影最有效的市场保障。
其次是“档期效应”，从年初的春节档、再到从4月开始预热，直至8、9月结束的暑期档，最后是11月开始的贺岁档，几大热档往往会成为票房巨头的诞生沃土。除此之外，历年的节假日档期更是片商争相分食的大蛋糕，五一档期，国庆黄金档两大传统档期，加上清明节、端午节这些新兴微型档期，甚至情人节、光棍节这种非节假日档期也变得炙手可热。这些档期几乎首尾相接，档期意识的成熟既反映出国产电影制作的活跃态势，也反映出国产影片的对市场追求和对观众观影需求的调动能力。
香港电影、台湾电影不断的涌入内地，好莱坞也出现多部中美合拍片叩开中国市场的大门，《金陵十三钗》、《一九四二》等华语片也邀请到好莱坞巨星加盟，目前正在形成以内地为中心向往扩散的华语电影市场。中国电影市场，如今已经成了气候。
审视：市场飞速发展的隐忧
1、高票房背后的危机
十多年的大片时代发展，中国电影的飞速发展难以想象，但背后却危机重重。上一篇章所言的市场兴旺契机，每一条背后都可以找出中国电影的坏毛病。
大片时代类型化固然应了市场的需求，但类型化中，题材的局限性不得不考虑，单以古装题材为例，《忠烈杨家将》之前，已经有了外传形式的《杨门女将》；《西游降魔篇》开启了《西游记》电影化的历程，未来还有同类《大闹天宫》和徐克版《西游记》；《王的盛宴》和《鸿门宴传奇》同一题材的对垒，这些双胞胎甚至多胞胎直接反应了中国电影在题材选择方面的狭隘，它们的吸引力固然强大，但同样的口味势必会导致观众厌倦。
那些具备人文价值的现实题材作品大都占用了“明星”二字，从冯小刚到汤唯，这些炙手可热的台前幕后无比成为这些中小成本电影的助推器，像是《失恋33天》这样异军突起的草根电影，其黑马模式能否复制，至少现在还没有出现。市场对明星的高度需求，直接导致颇具市场号召力的明星遭遇哄抢，推动明星的片酬直线上升，这对明星是有好处的，但对于观众，来来回回都是那几位也无甚新意。对投资商来说，对明星、对热档的迷恋，高片酬、密集档期更是加重了风险投资的负担。
而与商业运作成熟相对的就是观众的成熟，从《英雄》开始，围绕着国产大片之路的票房与口水似乎就没有停过。其中2005年的《无极》更是成为一个缩影，该片无论从运作还是宣发堪称商业电影的典范，但电影之后的事件无疑代表了观众对影片所表现出来的强烈不满。从此开始，这些颇具技巧性的营销和大规模资金投入换来的观众不一的反馈，成为华语电影创作状态的表现：对奇观场面的追求超出了对故事本色的营造。
2、未成熟的产业
现在听到最多的词语就是电影产业化，但国产电影真正做到产业化了吗？下面这组数据即可说明。
2012年，全国电影票房达到170.73亿元，全年新增银幕3832块，平均每天新增10.5块。而2012年生产各类电影总量达893部，试问在这样近千部的产量中，观众又看到了几部，换句话说，又有几部能够登上大银幕？
虽然以《泰囧》、《失恋33天》为代表的中小成本电影让人看到了华语小成本电影市场的潜力。但仅就目前而言，那些缺少明星、缺少话题性的现实题材电影依然是老大难问题。很多小国产电影无论拍得好坏与否却上不了影线，甚至有些能挤进院线的电影也未必有收成，像是去年的《人山人海》、《万箭穿心》，票房之惨烈显而易见。
中国电影市场目前是高富帅的天下，只有“大片”才能引起观众的瞩目，这与好莱坞等电影发达国家是完全不同的。发达电影产业下的类型片已经进化为两大系统，商业与艺术并存，并且拥有独立的艺术发行院线，当年《那山那人那狗》在日本的火爆就是一个例子。而国内浮躁与急功近利的气氛使得华语电影普遍患上“虚高症”，一味的追求大而全，对中小成本电影的信心无疑是一个巨大的打击。并不是拍的好就能成功，而是拍的“大”才有机会成功，时间长久会对独立厂商和电影人才引进的积极性产生消极作用，也会让电影业人才产生断层。
仅此一点，便是还未形成真正产业化的表现。
3、进口片的冲击
最近以《北京遇上西雅图》、《毒战》为代表的国产电影集团将进口片集团压至身下被很多人津津乐道。难道华语片真正做到能抗衡好莱坞了吗？
近期以《魔境仙踪》这些电影为代表的进口片都沾染了“魔幻”二字，魔幻题材由于文化差异的原因并不是国内观众的菜，不久之前《虎胆龙威5》的火爆盛况历历在目，一周之后，《特种部队2》想必也会再次崛起，科幻动作类进口电影才是国内观众喜欢的类型，像是清明档期的特例不足以一概论之。
2012年，国产电影在贺岁、春节几个热档自留地的簇拥下，加之暑期不言而喻的“保护月”护航，国产影片在全年票房总额中占比超过48%，超出中美电影协议签订之初的市场预期，但仍未达到抗衡的局面。
从长远的角度，多方面因素表明华语市场与进口片市场的差距。
比GDP别比票价，美国平均电影票为7.94美元，换算比率下来与国内电影票价差不多，但结合人均国民收入，中国的电影票价是美国的8倍。美国电影属于“薄利多销”，中国电影则看齐“高消费”。
比人次别比总额。2012年内的电影票房超越日本成为第二大票房产出国，但拥有14亿人口基数的中国与1.2亿人口的日本，从观影人次上就能找出问题所在。
除此之外，分级问题、盗版问题等都是华语电影目前的症结，都是高速发展、高票房背后的威胁。
提问：2013年的未来中国？
1、大导演的诱惑？
说华语电影即将经历死亡非常不现实，因为还没有到达矛盾激化的程度，这是个长期过程。但2013年却是一个新的拐角。WTO保护政策的放开，进口片配额进一步扩大，华语电影的阵地将迎来决战点，曾经将中国电影领入大片时代的英雄们，如今安在？
“二张”搭伙的结束，标志着华语电影工业完全进入“合同制”时代，是市场进步的一个体现。张艺谋作为曾经的“英雄”，如今却患上了失语症，其下部作品仍不明朗，但张艺谋的自由无疑成为他第二次爆发的契机，从创作到资金有充分的应用空间。那边陈凯歌也从魔幻时代回归现实，去年的《搜索》代表着其对现实题材的拿捏，也给曾经饱受争议的大导演多了一个选择。而冯小刚的动向更为明显，《一九四二》属于典型的中国式大片，但作为冯小刚唯一赔钱的电影，大片玩过之后，留给他的只有重拾喜剧这条路。
十年前正是这批打着张艺谋、冯小刚烙印的大片，让更多观众们重新拾回了走进电影院的兴趣。如今这批大导演依然代表着华语电影市场的高端力量，他们有能力左右华语电影阵线的格局，同时也不可忽视姜文的《一步之遥》、侯孝贤的《聂隐娘》、徐克的《狄仁杰前传》这些传统大牌的新作品。
2、谁是下一个“徐峥”？
《泰囧》的成功代表着华语新生代导演力量的兴起，最近几年也有不少华语新导演开辟了自己的春天，《画皮2》的乌尔善、《北京遇上西雅图》的薛晓璐、已经即将上映《致青春》的赵薇，是吹响了新导演崛起的号角。
不过前面说过了，华语电影人才实则匮乏，像是王竞（《万箭穿心》）、张猛（《钢的琴》）等人的作品早已得到了观众的认可，却难以获得市场的肯定，他们能撑多久还不明朗。值得欣慰的是，管虎的《厨子戏子痞子》代表着曾经不可一世的第六代导演对市场的妥协，这其中虽然一味追求市场化的程度会带来一定的负面影响，但这些导演的实力则属于硬通货，包括张元、贾樟柯的商业化电影也值得期待，还有无代者宁浩，新生代导演的力量代表着中国电影的未来。
华语电影终究要经历一次“死亡”，能否复生破局，关键在于这些导演和投资者的身上。
