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《圣殇》即开拍以来备受关注，尤其是斩获金狮大奖后，在欧美等国首映上更是一票难求。擅长的题材，熟悉的环境，金基德驾驭《圣殇》可以说是得心应手。他延续了以往作品中对人性的拷问和自我救赎两大主题，对社会现状的揭露更是犹如一把匕首直杀韩国当下社会的心脏。但是与他以往作品相比，金基德变得内敛了。
《圣殇》是一个充满矛盾的故事，而这种矛盾也来源于金基德本身。故事里，被人称为是“魔鬼”“索命人”的高利贷债主江道冷酷无情、极端残忍，而骨子里他不过是个缺爱的孩子。他可以为了一点钱把人逼上绝路，轻则残废，重则死亡，不少忍受不了现实的重担和他的厉行之下的人选择了自杀，这其中就包括了尚久。尚久的母亲踏上了复仇之旅，她采取了一种更为残忍的方式去折磨江道，直到最后一刻才明白，江道的恶是有原因的。故事外，金基德一边用他凌厉的眼光去批判社会，去探讨人性，一边又在向主旋律靠拢，讲述着浪子回头，并以世外高人的口吻去探究生命是什么，人性是什么，亲情是什么，金钱是什么。
作为基督徒的金基德，宗教因素几乎出现在他每一部作品里，最典型的就是《撒玛利亚女孩》。单从片名和海报中就能看出片中隐含的宗教因素，也可以说是信仰。海报中，替子寻仇的母亲成为圣母玛利亚，恶魔般的男子扮演着耶稣，将这种“殇”从人界上升至神界。片中，这种宗教因素更是贯穿始终，比如两次出现在墙壁上的字“信耶稣得永生”，比如所有受害者（借款人）都会称他为魔鬼转世，比如尚久母亲的复仇是为了让他的灵魂泯灭……
作为“暴力美学”的代表人物之一，金基德的“金式暴力”虽没有赤裸裸的展现出血腥的场面，但其威力丝毫不亚于一颗手榴弹。从审查机制给出R级中就可看出来。片中表现的最赤裸和残忍的一幕就是江道收债过程中，还不上钱的人总会断手断脚留下残疾，他估计好尺寸把人从楼上推下去摔落个残疾，谁知并不如所愿，干脆拿上砖头补上一道。如果说这种暴力是简单粗暴的身体上的暴力，那尚久母亲的复仇是对江道灵魂上的致命一击。人生中最痛苦的事莫过于“得不到”和“已失去”，对于从小缺乏爱，缺乏家庭温暖的江道而言，失去的打击比得不到更可怕。所以尚久的母亲采取了一种虐待自己的方式去虐待他，虽让常人有些难以理解，当一切放在极端这两个字上有显得合乎情理了。影片最后，三人躺在泥土上，已死去的，面色安详，而活着的，蜷缩着，苟延残喘着，都仿佛在骂道这操蛋的社会。金基德将他电影里的凛冽和浪漫主义发挥到了极致。
或是由于生平经历的缘故，金基德作品中所出现的性总是畸形和不正常的。比如《弓》里面的老人和女孩，《撒玛利亚女孩》中的男人和女孩，无一例外都是将性丑化。片中出现的两次性爱场面都是充满暴力和变态的。第一次如脾气暴躁的男人强迫妻子在做活的地方云雨一番，却被前来收钱的江道打乱，为了还债，女人脱衣解带，自愿献身，但江道并不领情。第二次更为荒诞，为了证明究竟是不是自己的“母亲”，竟然用性来判断。
除此之外，本片悬念的设置也很精彩，在一边设悬念一边解谜的过程中又埋下伏笔。蓬头垢面，生性残忍的江道被突然“冒出来”的母亲惊吓不少。关于江道的生世一直是个谜团，直到影片最后也没有给出答案。我们无从去猜想他的经历和遭遇，更不愿去想象那些他一个人熬过来的艰难日子。没有亲人，没有朋友，没有师长，没过过生日，没收到过生日礼物，没有灵魂，犹如行尸走肉。终于，他的生命中走进来了一个女人，这个女人自称是他母亲，有不得已的苦衷当初狠心将他抛弃。试问，该是怎样的母亲才会狠心抛弃自己的孩子，才会时隔三十多年再相认，才会不清楚自己孩子身上的胎记？当我们以为金基德会借此线深究下去时，一场巨大的阴谋拖着重重的铁链，迎面而来，触不及防。如果说前面“母亲”的做法颇令人费解，那就此得到了全面的回答。
“爱之深，恨之切”，江道对母亲的恨一直未停过，但是一直未曾忘记过母亲。尽管他不知道母亲的模样，只能用照片上抽象的女人作为代替。他把“母亲”的照片贴在靶上，发泄着这些年的恨意。直到尚久的母亲出现，代替了他的“母亲”。两张照片的变化，从侧面可以看出江道打心里默认了这个母亲。这也不难理解影片最后，为什么江道明知是一场骗局，还是会穿着“母亲”织的红白毛衣与她躺在一起。毛衣是母爱最直接的一种表现，江道当成了是他的生日礼物，在他心里，就是属于他的。
最后说说片尾的音乐，悲伤的曲调，优美的女声，如梵音低吟，空旷嘹亮。带有浓浓的宗教风味，与影片基调吻合，使主题在结尾处得到升华，发人深省。汽车拖着长长的血印子驶向远方，天已破晓，救赎仍在继续。
